extra•ordinary extra•ordinary

The Story ストーリー

This book began with no plan at all. My friend Hisako Ichiki — an architect everyone calls Chako — and I made one loose promise: let’s do something interesting in the city of Los Angeles. We deliberately didn’t decide what. For three months we talked for hours, brainstormed, and ran experiment after experiment — once hauling a sofa into the giant freight elevator of a converted factory loft in downtown LA and living in it for a whole day. この本は、何をつくるかを決めないまま始まりました。建築家の友人・市来尚子（通称チャコ）と交わした約束はひとつだけ。「ロサンゼルスの街で、何か面白いことをやろう」。何をやるかは、あえて決めませんでした。3か月のあいだ、何時間も話し、アイデアを出し、実験を繰り返しました。ダウンタウンの元工場を住居に変えた建物の、巨大な貨物用エレベーターにソファを運び込んで、丸一日そこで暮らしてみたこともあります。

A vague ambition eventually surfaced — we wanted to make something that would spark creativity in the people around us — but we had no idea what form it should take. Then one exercise from all those experiments stayed with us: picking up ordinary products and sketching completely different uses for them. Only later did we realize the exercise itself had been limbering up our brains, training us to think flexibly. So we went back to those sketches with a simple thought: what if we just showed these to people? やがて、「周りの人の創造力に火をつけるものをつくりたい」という漠然とした思いが出てきました。ただ、それをどんな形にするかは、まったく見えていません。そんな中で、いくつも試した実験のうち、一つだけ心に残り続けたものがありました。身の回りの物を手に取って、まったく違う使い方をスケッチしてみる、というものです。あとになって気づいたのは、この作業そのものが私たちの頭をほぐし、柔らかく考えられるようにしていたということでした。そこでスケッチに立ち返って、ふと思いついたのです。これを、そのまま人に見せてみたらどうだろう。

We art-directed the concepts, shot every one as original photography, and shaped the work into a book. Then we pitched it to more than ten publishers. Exactly one said yes — and that single yes carried extra•ordinary into the world. そこからアートディレクションを行い、すべてのアイデアを撮り下ろしの写真に収めて、なんとか本の形にまとめました。そして10社以上の出版社に持ち込み、「やりましょう」と言ってくれたのは、たった1社でした。その1社の「はい」が、extra•ordinary を世に出してくれました。

What I Made 制作したもの

I co-authored and art-directed the entire book. I photographed all the concepts — setting up controlled lighting and precise compositions to give mundane objects a sense of wonder. I designed every layout in Adobe InDesign, building a reading rhythm that mirrored the book’s core message: look closer, look differently. 本全体の共著者とアートディレクターを務めました。掲載したすべてのアイデアを自分で撮影し — 照明を細かく作り、構図を詰めることで、ありふれた日用品に「おや」と思わせる佇まいを与えました。レイアウトはすべて Adobe InDesign で組み、本の芯にあるメッセージ「もっとよく見る、違う目で見る」がそのまま読む速度になるように、ページのリズムを設計しています。

To launch the book, we turned an LA gallery into the book itself — an exhibition and installation where concepts from its pages were built as real, functional pieces. The book went on to sell 11,000+ copies worldwide and was later featured in Japan’s DESIGN QUARTERLY magazine. 出版記念には、ロサンゼルスのギャラリーを「本そのもの」に変えました。誌面に載せたアイデアを、実際に使える現物としてつくった展示です。本は世界で11,000部以上を売り、のちに日本のデザイン誌『DESIGN QUARTERLY』で特集されました。